Realitat Augmentada

La tecnologia que utiliza la realidad aumentada es realmente algo impresionante y que siempre se pensaba que existiría en las películas y en un mundo lleno de marcianos. Lo que más me ha sorprendido han sido los vídeos de los videojuegos. Todo aficionado al videojuego debe soñar con poder penetrar en el mundo virtual de esa manera. Aunque todo parece tener una cara negativa y es que es demasiado costoso y poco aplicable en el campo del entretenimiento. No creo que se comercialicen videojuegos para la PSP por ejemplo ya que entonces se producirían accidentes cada minuto. Ahora sí que veo que pueden ser más útiles en campos de la educación, militar o médico.

Creo que esta tecnología nos permite seguir avanzando en el munod virtual pero que nunca podrá llegar a ser substituido ni confundido con el mundo real. simplemente porque lo que vemos no es táctil. no es tangible para nosotros y entonces se anularía uno de nuestros sentidos más básicos con los que obtenemos mucha información y sensaciones para interpretar las cosas.

Aquí os dejo con el link a un vídeo de un videojuego llamado "Can you see me now?" que ocure simultáneamente en dos ciudades del mundo.

http://www.blasttheory.co.uk/bt/mov/mov_cy.html

E-Poetry

Uno de los apartados más interesantes de la E-Poetry es la holopoesía, no sé si se puede englobar dentro de esta pero me ha parecido un fenómeno muy atractivo.

La holopoesía define una nueva área de exploración poética en la que el texto se escribe con luz y convierte la textualidad en significantes con movimiento. La holopoesía se podría decir que es parte del futuro de la poesía porque investiga trata con otros medios que no sean el papel y las palabras. Todo esto se está yendo a las pantallas y a los bits entonces la poesía también tiene que buscar nuevas formas de evolucionar y transformarse. el poeta tiene que evolucionar y probar en nuevos medios para poder llegar a un público diferente.

Un ejemplo interesante es el llamado "bacterias argentinas" donde es el usuario que interactua pero que el sistema proporciona y genera las bases necesarias para que se vaya creando un poema. parece una estructura donde el poeta aún tiene un papel importante, donde todo está estrcuturado y pensado para que el usuario "lea" un poema de cualquier forma, que lo pueda leer independientemente de la primera "bacteria" donde clique.

La pregunta más interesante que se planteó en la exposición es si un ordenador puede ser poeta o creativo? Porque de momento son los humanos que generan los programas y les ponen la información, las frases que aletoriamente o no el usuario irá captando. Pero un ordenador aunque tenga todas las palabras y frases construidas y al azar las escriba, no creo que pueda llegar a ser considerado nunca un poeta. La poesía no son frases escritas al azar, la poesía habla de sentimientos, de sensaciones, y por el momento los ordenadores, por suerte, no tienen esa capacidad.

Finalmente valorar positivamente la exposición de mis compañeros de Erasmus y la aportaciones tan interesantes que hicieron como el poema chino de Jahfred.

Visualització de la informació

Uno de los retos en los sistemas informáticos es crear unas interfaces claras y sencillas para el usuario. La utilización de navegadores para texto, imágenes y vídeos basados en el WWW han aumentado las expectativas y las novedades. Los últimos avances en el desarrollo de lenguajes y plataformas como Java o OpenGL hacen más completa la visualización de la información.

En la exposición se habló de la diferencia que existía entre la infografia y la visualización de la información . Se dijo que la visualización es más interactiva que una infografía. Un ejemplo para entenderlo sería un programa que se llama Gapminder_World que es una herramienta que te permite visualizar múltiples indicadores de muchos países. los gráficos son sencillos pero lo que se destaca de este programa son las leyendas que son completamente interactivas.

Aquí teneis la dirección de un vídeo donde se ve cómo funciona el programa y para que veais la interfaz del programa.

http://www.gapminder.org/video/gap-cast/gapcast-9---public-services.html

Este es un ejemplo extraído de un libro Visualización de la información y que es el primero en España que habla sobre este tema.

Robótica

La robótica es una parte de la investigación tecnológica donde se combina técnica y diseño. En la exposición hemos visto los diferentes tipos de robots y aplicaciones cotidianas y útiles como los GPS, marcapasos o prótesis. Todos estamos acostumbrados a ver en películas y en la ciencia-ficción los típicos robots-humanoides que algún día dominarán el mundo y que nos suplantarán en la tierra porque serán más perfectos y como máquinas no morirán. Pero la pregunta que yo me hago es:¿estamos hablando de arte? porque en el resto de exposiciones sí que nos planteamos esa pregunta pero con la robótica no lo veo tan claro, creo que es una tecnología donde se hacen cosas cada vez más interesantes de diseño y de aplicaciones a usos concretos.

Pero como estamos viendo a lo largo de la asignatura todas estas nuevas tecnologías nos sorprenden y nos hacen cuestionarnos sobre nuestra idea del arte. La robótica puede ser una forma de expresión igualmente válida y seguro que para algunos los creadores no sólo son técnicos sino que se convierten en artistas. La parte más interesante de la robótica para mí es la de la interacción de la máquina con el usuario. este vídeo muestra el primer robot interactivo multimedia y que dicen que posee cuatro personalidades distintas, he aquí uno de los dilemas de la robótica, al decir personalidades lo estamos humanizando, pero ¿hasta qué punto podremos interactuar con un robot igual que con una persona?

Instalaciones Interactivas

Las instalaciones interactivas son obras con un proceso abierto que finalizan, son obras acabadas cuando tienen interacción con el receptor. Estas obras tienen diferentes usos, pero los más conocidos son los comerciales y publicitarios. Pero en el campo de la educación también tienen una presencia importante. Sobretodo se pueden ver en museos y exposiciones. Creo que este tipo de instalaciones tendrían que ser más explotadas de cara a un uso educativo donde los niños se sintieran atraídos por esta interacción y en los museos fuese todo más atractivo para ellos (bueno y también para los no tan niños).

Un ejemplo sería una exposición para el museo de Bilbao http://www.visualinteractiva.com/projects/mrab/index.htm

Otro trabajo interesante es un proyecto de unos estudiantes de la Universidad Maimónides (Argentina) llamado Frutal, donde el usuario tenía una planta y realmente la regaba y veía como en la pantalla pasaban cosas. (¿no os recuerda a algo de la telepresencia?)

Aquí os dejo un vídeo relacionado con las instalaciones interactivas y la música electrónica donde el usuario al tocar las plantas se escuchan sonidos y se ven imágenes en la pantalla.

Música electrónica

La música electrónica se refiere a la música generada por sintetizadores, amplificadores, ordenadores, máquinas de ritmo,etc. Empezó a mitad de los años sesenta y se empezó a crear una nueva relación con el espectador. En los 70 ya se empezó a hablar de la música house que estaba ligada a valores como la tolerancia y con la figura del dj. Todos estos valores han ido cambiando y la música electrónica forma parte de nuestra cultura musical habitual.

Comparando la figura del dj con el del músico tradicional hay gente que dice que el dj no es un músico, que por lo tanto lo que hace no es arte. Es un discurso difícil de defender porque un dj para mí crea música a través de otros medios electrónicos pero el resultado es música, entonces si la música es arte, la música electrónica también lo es. Pero sí que es verdad que si podemos considerar este tipo de música como arte, tenemos que pensar en una nueva concepción del arte donde englobaríamos nuevas corrientes como todas las que hemos visto en el blog hasta ahora. Por lo tanto, queda otro debate abierto donde algunos considerarán que la música electrónica es arte o no lo es. Mientras tanto me quedo con que es un tipo de música más y habrá gente a quien le guste más o menos pero convivimos con ella y hay que saber apreciarla.

Aquí os dejo con un corto musical que trata un poco la historia de la música electrónica:

Tele-presencia

La telepresencia se refiere a un conjunto de tecnologías que permiten a una persona sentirse presente en una localización distinta a la que se encuentra. Para que suceda el efecto telepresente se requiere que los sentidos del usuario reciban estímulos sensoriales de otra localización.

Me ha parecido algo super interesante y que realmente puede ser un campo con futuro. ¿Quién no ha soñado con poder comunicarse con alguien y verlo a modo de "holografía"? esto es lo que esta técnica-ciencia nos propone entre otras muchas cosas interesantes como controlar cosas de tu casa desde la otra punta del mundo, como regar las plantas o darle de comer al perro. Entonces ya podemos irnos tranquilos de vacaciones, no harán falta pedir más favores a los vecinos o buscar hoteles para las mascotas. Bueno, algo así nos espera en un futuro no muy lejano pero de momento veámos de qué se trata la telepresencia ahora mismo.

Un ejemplo práctico sería el de la moda, el de probarse la ropa sin tener que desvestirse , simplemente a través de una pantalla donde se refleja la ropa.

http://www.iconnicholson.com/nrf07/

o el de un videoaficionado que desarrolló un dispositivo para pilotar un avión radio-controlado de manera telepresente. El resultado es el que muestra el video, el avión no solo transmite imágenes, sino que el piloto puede mirar a un lado y a otro como si realmente estuviera ahí. Esto se aplica a técnicas de combate con armas como pueden ver en el siguiente link: http://www.swri.edu/3pubs/brochure/D07/VirReal/home.htm

BiO ArTe

El bioarte es un concepto de Eduard Kac y se basa en que el material orgánico se convierte en la herramienta artística del bioartista. Aquí podeis ver algunas de sus obras en este terreno del bioarte.

En esta obra él implanta genes artificiales en el genoma de una especie determinada, en este caso un perro o un conejo, que gracias al gen GFP adquirirá un color verde fluorescente en la oscuridad.

Por supuesto que después de los experientos-obras que se han visto han habido polémicas sobre si esto se puede considerar obras de arte y si es ético y moral tratar a animales y plantas de esta manera para sacar un beneficio o simplemente por experimentar artísticamente. Creo que tendrán pocos a su favor ya que los científicos puros se les tirarían encima por hacer este uso de la ciencia, pero ellos dicen que usan la ciencia como un medio artístico. Claro que existen otras obras menos polémicas pero, ¿a quién le gustaría tener un perro fluorescente como mascota y llamarlo "obra de arte"?

Net.art

El net.art es otra nueva expresión decreatividad contemporánea donde el artista (en este arte llamado productor) crea sus obras (por lo tanto, productos) pensadas para ser "expuestas" en la red. Internet entonces se convierte en el lienzo donde estos productores dan rienda suelta a su creatividad, ya no es un medio más de difusión sino que son obras en internet y para internet. Este hecho ha creado cierta discusión porque ahora qué pasa con el objeto/producto? Al estar en la red el público tiene que cambiar su manera de ver estas "obras", ya no son tangibles ahora son interactivas. Entonces el papel del creador, artista importante que crea su obra única que sólo está en un sitio físico a la vez, ahora todo es diferente las obras llegan a todas las casas del público y estos pueden sentirla de manera diferente porque interactuan con ellas.

La feria ARCO que se celebra cada año ha tenido durante varios años protagonismo con el Arte.red en la edición del 2004 aparecía una artista, Dora García que presentó obras muy interesantes siempre probando la interacción entre el ususario/público y la obra, uno de estos trabajos es La Esfinge que recuerda al típico juego de preguntas donde sólo puedes contestar sí o no, pero que en el momento más inesperado una voz te dice que la respuesta es incorrecta y el juego se ha acabado.

Software Art

Con un ordenador y siendo usuarios de este a través de internet o simplemente utilizando las herramientas informáticas hemos sido capaces de crear obras de arte sin darnos cuenta. Resulta que llevamos años siendo artistas sin saberlo. Los creadores del software art han dado un paso más y han mirado hacia atrás viendo lo que hacemos con los ordenadores y así se han creado obras, pequeños softwares como los expuestas en clase: jodi o el autoillustrator

También se han creado otro tipo de obras que son más críticas con el sistema, con los spams y los virus, con la informática y al clikar en esta página se van abriendo muchas ventanas como si fuera un error o un virus.

Todo este tipo de softwares funcionan con código abierto, se crean nuevas formas de expresión y cualquiera puede entrar y modificarlas. Es el hábito del consumidor y su conocimiento que haga que se entiendan estas nuevas obras de arte y que tengan un sentido.

Conferencia Yahoo! Research por Georgina Ramírez

La conferencia trataba sobre qué se dedica el laboratorio de Yahoo! donde investigan, desde hace un año en Barcelona, tres temas principales:

- web mining: los tres tipos de información que recogen, y guardan, de donde provienen y las cantidades.

- parallel IR: indexación y búsqueda

- multimedia retrieval: imágenes, vídeos online.

Al final de la conferencia se hicieron unas preguntas interesantes sobre la compañía de Yahoo y su relación o competencia con google porque los dos ofrecen un buscador con distintos métodos de búsqueda y de recopilación de información. Se criticó que Yahoo no ofrece al usuario su sistema de algoritmos para saber cómo ordenan la información y porqué ese orden, cosa que en parte Google si ofrece.

También se criticó el diseño de la página web que es sencillo, porque no hay grandes gráficos ni un diseño trabajado, pero que parece no resultar útil para el usuario. No hay un orden claro, hay mucha información y cuesta encontrar las cosas. Pero como Georgina pudo medio contestar, ya que ella forma parte de Yahoo Research, debe ser que están intentando destacar en lo que Yahoo son buenos, en lo que se diferencian con otros portales y no se han llegado a preocupar mucho por el diseño, todas las páginas son iguales y parece que en la cadena de trabajo falta conexión entre los diseñadores y los que crean el contenido para la web.

En cuanto al aspecto formal esta conferencia fue completamente diferente a la anterior. Aquí sí había un soporte visual, un power point en inglés y explicada en catalán con muchos tecnicismos sin traducir. Aún así personalmente no fue tan entretenida ni interesante como la anterior.

Conferencia e-week Antonio González

¡Vale la pena emprender! Este es el mensaje que el presidente del grupo Intercom nos lanzó una y otra vez. Nos puede parecer que en internet ya está todo inventado que todos los negocios ya se han creado pero no es así. En esta empresa buscan gente emprendedora con ideas, con talento y con ganas de llevar a cabo un nuevo negocio. Ahora es fácil hacerlo gracias a Internet ya que montar nuevos negocios en otros países es más fácil que nunca.

Lo que más destacó de su empresa es el papel del emprendedor. Éste tiene que ser generoso, estar motivado, tener capacidad de superar el fracaso y arriesgarse. Pero la empresa también tiene que ofrecer 6 elementos importantes para el trabajador: un entorno seguro, variedad, personalización, conexión, opción de mejorar y contribución.

Antonio González nombró a varios filósofos y frases célebres relacionadas con el tema, me quedaría con una de Jack Wells " El talento es = pasión y disfrutar con lo que haces".

Fue realmente una conferencia motivadora donde nos abre puertas, nos invita a arriesgarnos a emprender nuevos negocios, no tener la mentalidad que todo está ya inventado. como curiosidad diría que para mí fue interesante y entretenida en gran parte gracias a la oratoria del ponente que hizo que mantuvieramos la atención sin ningún soporte visual.

Aquí os dejo el link a una entrevista a Antonio http://www.baquia.com/noticias.php?id=11311

Software Art: Game Art

Mai m'havia parat a pensar que els videojocs tinguessin una ideologia política o que els puguessin fer servir per això però si sí, aquest cop m'han sorprès. Els polítics es modernitzen i mentres al nostre país comencen a utilitzar la propaganda per internet amb vídeos al youtube fa anys que els americans han arribat als joves, a aquells que estan hores i hores davant de pantalles i amb mandos jugant a videojocs. Bueno, al menys aquesta és part de la intenció de fer propaganda política utilitzant petits jocs i propagandístics. Però no tots els que ho van veure es van quedar de braços plegats. hi ha hagut un sector de la gent que es manifesta que està en contra de la política internacional i econòmica en molts països i fent servir aquesta eina del software han creat petites obres d'art per fer contrapropaganda. Per tant, aquí qui surt guanyant de tot això? doncs per una banda els polítics que extenen les seves ideologies a mitjans que els joves dominen millor que la majoria d'ells. Per una altra banda, els comunicadors, els artistes han trobat un nou forat i una nova excusa per donar ales a la creativitat i enginy tant per crear els videojocs propagandístics com els de la contra.Trobem exemples exposats a classe i d'altres com Cory Arcangel (1978) un artista digital i explora el món del videojoc com una eina per fer peces artístiques, entre elles destaquen treballs com el de Mario on li treu els dibuixos i els gràfics i deixa només els núvols:

O també un altre de famós és el videojoc titulat "I shot Andy Warhol", com el títol d'una pel·lícula, on posa personatges com el Papa Juan Pablo II. "En este caso, la víctima es el cartucho de Holigan’s Halley, otro viejo juego para NES. Nuestra víctima es Andy Warhol, que con su peluca amarilla y las gafas oscuras resulta inconfundible incluso en gráficos de 8 bit junto al Papa y otros iconos pop. Lo que debemos hacer es repetir constantemente el gesto de la feminista Valerie Solanas en junio de 1968: con la diferencia que aquí Andy Warhol se muestra como un blanco aplanado y abstracto, como en sus numerosos autorretratos, hasta volverse invisible en el tercer nivel, donde estamos invitados a lanzarle sus familiares latas de sopa Campbell. Y, obviamente, el blanco se presenta sobre un monitor de televisión y nosotros tenemos en la mano, como joystick, una pistola de juguete. http://aminima.net/wp/?p=677&language=es"

PostCinema

Relacionado con la entrada anterior seguimos hablando de post, en este caso de postcinema. Y nos volvemos a encontrar con una corriente artística donde el artista-director utiliza el cine para reinventarlo, moldearlo a su parecer tal y como haría un escultor. Así el artista crea sus propias normas y huye de las bases formales y sobretodo del cine comercial que entedemos ahora. Según Álvaro Robles se pueden observar varios puntos en común:

• la contemplación y la música son partes estructuradoras.





• el camarógrafo es el director-poeta, no se intenta ignorar la cámara, no se finge, incluso puede participar activamente del poema-real.





• el tiempo real es un elemento poético.





• el plano-secuencia es el gran recurso a utilizar.

Puntos que se pueden ver en directores del postcinema tan representativos como Douglas Gordon y Bill Violla. En Gordon se puede ver perfectamente que el tiempo real es un elemento poético en la proyección de Psicosis en 24 horas. Juega con el elemento del tiempo para enseñar una película. Y Violla juega con el tiempo en la película Emergence pareciendo pintar un cuadro y en verdad tiene movimiento, muy lento para que sea apreciado como un cuadro.

Personalmente al hablar de postcinema me vienen a la mente tres nuevas formas de expersión como el cortometraje, el net-art y el videoarte. Es una realidad que nos envuelve. Los artistas se han servido de los nuevos medios para crear nuevas obras de arte, como ha sucedido a lo largo de la historia del arte. Ahora hay más medios y por lo tanto nuevas obras. Hay una web muy interesante donde te muestra diferentes festivales y exhibiciones relacionados con la realidad virtual. http://www.realidadvisual.org/

En la exposición se dejaba caer una pregunta que decía si ganarán las nuevas tecnologías al cine. No creo que se trate de ninguna batalla en que la nueva tecnología vaya por un lado y el cine por otro. Los artistas utilizan estos medios para crear sus obras. El cine sigue existiendo tal y como se creó hace un siglo atrás. han cambiado los medios pero muchas de las bases siguen siendo las mismas. Ahora al hablar de postcinema es otra vía por la que se ha extendido el cine. Por lo tanto, el arte seguirá existiendo siempre y tomando todos los medios que necesiten los artistas para expresar sus sentimientos, ya sea con el cine, la fotografía, la arquitectura,etc.

¿Está muerta la fotografía?

Actualmente la fotografía tradicional está desapareciendo poco a poco pero algo ha surgido en su lugar, lo que se llama la postfotografía. Modificar las fotografías como lo hacemos ahora está al alcance de cualquiera que tenga un ordenador y un mínimo conocimiento de programas de edición. Entonces ahora la fotografía está en manos de todo el mundo, todos son fotógrafos y todos pueden publicar, enviar y opinar sobre la fotografía. Entonces, ¿realmente la fotografía está muerta? en mi opinión está más viva que nunca. La fotografía nació bajo el mando de la sociedad burguesa y ahora está en manos del pueblo, se ha liberado hasta tal punto que ahora se modifica se reinventa, ya no es solamente el registro de la historia de la realidad, ha dado un paso más.Ha logrado evolucionar y tiene un gran futuro por delante.